“請(qǐng)各位陪審員保持安靜，審訊即將開始?！北＠綎|省會(huì)大劇院，燈光微暗，身著民國(guó)時(shí)期服飾的演員語(yǔ)氣嚴(yán)肅，緩步走向觀眾。這是《宋美齡的耳環(huán)丟了》演出現(xiàn)場(chǎng)的一幕。沒(méi)有固定舞臺(tái)，沒(méi)有隔離開的觀眾席，觀眾攥著專屬身份卡，或站或坐，沉浸式圍觀這場(chǎng)1944年的“耳環(huán)失竊案”。這個(gè)在全國(guó)已上演20余場(chǎng)的劇目，在濟(jì)南連演多場(chǎng)，收獲了超出預(yù)期的熱情。

沉浸式演出風(fēng)靡全國(guó)，讓戲劇走進(jìn)“雙向共生”的煙火人間，給城市文化IP注入新活力。不可否認(rèn)的是，熱度背后還藏著一個(gè)“保持長(zhǎng)效”的課題：新鮮感淡去，“網(wǎng)紅濾鏡”掉落，怎樣扎根文化土壤，打造持續(xù)令觀眾可共情的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容？

不必安靜看戲，觀演更自由

《宋美齡的耳環(huán)丟了》導(dǎo)演袁家駿稱其為“沉浸式行進(jìn)式話劇”，作品從一開始就拒絕將觀眾視為“外人”——觀眾入場(chǎng)后，便被賦予“陪審員”的身份，跟著演員穿梭在不同場(chǎng)景，參與“耳環(huán)失竊案”的調(diào)查。整部作品的巧思在于讓觀眾在參與過(guò)程中，不知不覺(jué)走進(jìn)1944年的歷史語(yǔ)境?！拔覀儽３謱?duì)歷史的尊重，希望沉浸式體驗(yàn)也有文化底色，讓觀眾的參與不再是空洞的游戲，而是與歷史的對(duì)話?！痹因E說(shuō)。

在“辦案”過(guò)程中，一位觀眾突然站起來(lái)，詳細(xì)講述當(dāng)時(shí)的社會(huì)矛盾，甚至補(bǔ)充了很多劇組未曾掌握的細(xì)節(jié)，現(xiàn)場(chǎng)瞬間安靜，隨后響起一陣自發(fā)的掌聲。散場(chǎng)后，不少觀眾熱烈討論，有人還主動(dòng)和主創(chuàng)交流情節(jié)。“這或許正是沉浸式戲劇體現(xiàn)出的力量——它能激發(fā)觀眾主動(dòng)思考與情感投入，讓觀眾從看劇變成讀史，從旁觀者變成參與者。這種共鳴，是沉浸式戲劇最珍貴的價(jià)值所在?！痹因E說(shuō)。

沉浸式戲劇形成的“場(chǎng)”總是熱烈的。此前，火爆全國(guó)的《大真探趙趕鵝》在濟(jì)南駐演1個(gè)月，憑借獨(dú)特的觀演設(shè)計(jì)掀起熱潮。那是濟(jì)南乃至山東第一次上演的全景沉浸式話劇，不少人看后感覺(jué)新奇、時(shí)尚、過(guò)癮，甚至引發(fā)了二刷三刷熱潮。該劇沒(méi)有固定的觀眾席，觀眾被分成“以鵝傳鵝”“吃瓜群眾”“上帝視角”三個(gè)群體，分布在西餐廳、歌舞廳、羊湯館、派出所等多個(gè)場(chǎng)景，每個(gè)人都能找到適合自己的觀劇方式——I人可以選擇“上帝視角”，安靜觀察劇情推進(jìn)；E人可以在派出所參與案情研判，與演員近距離互動(dòng)，甚至觸發(fā)即興情節(jié)。這徹底打破了“觀眾必須安靜觀看”的傳統(tǒng)規(guī)則，讓觀演變得更加自由、更加個(gè)性化。

《大真探趙趕鵝》的團(tuán)隊(duì)主創(chuàng)告訴記者，他們?cè)趧?chuàng)排時(shí)，以電影美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)置景，弱化劇場(chǎng)性，每一個(gè)細(xì)節(jié)都散發(fā)著20世紀(jì)90年代的時(shí)代氣息；聲效上，開場(chǎng)的老歌、羊湯館的喧鬧、歌舞廳的音樂(lè)，都在努力營(yíng)造真實(shí)的環(huán)境氛圍；投影呈現(xiàn)的證據(jù)、人物背景資料，更讓觀眾能深度參與破案過(guò)程。觀眾一踏入場(chǎng)地，就仿佛穿越時(shí)空，真正實(shí)現(xiàn)了“沉浸式”的體驗(yàn)。

“沉浸式舞臺(tái)要求演員不僅要有精湛的演技，還要能自如與觀眾互動(dòng)、現(xiàn)掛，讓觀眾更加深入地參與藝術(shù)創(chuàng)作，也讓戲劇藝術(shù)變得更加鮮活、更有溫度?！眾试u(píng)人鐘楠認(rèn)為，這種戲劇實(shí)踐是堅(jiān)持“破界”——打破觀演的邊界，打破藝術(shù)與生活的邊界，打破歷史與當(dāng)下的邊界，讓戲劇藝術(shù)走出了小眾圈層，成為普通人能接觸、能喜愛(ài)、能共鳴的文化載體。

突破方寸之地，站上更大舞臺(tái)

《只有紅樓夢(mèng)》帶觀眾入夢(mèng)太虛幻境，《津門往事》引領(lǐng)人們重溫紅色記憶，《霧起江州》則在文物建筑里編織諜戰(zhàn)迷局……越來(lái)越多沉浸式戲劇深挖本土文化富礦，把歷史記憶、城市故事搬上可觸摸的舞臺(tái)，游客穿行古城古巷，跟隨演員推進(jìn)劇情，觀演的過(guò)程就是深度游的體驗(yàn)，靜態(tài)的文旅資源由此長(zhǎng)出動(dòng)態(tài)吸引力，既拉長(zhǎng)了游客停留時(shí)長(zhǎng)，更為地方文旅IP注入了全新文化內(nèi)核。

落地德州華林大劇院的史詩(shī)情景劇項(xiàng)目《大河上下》如今十分火爆。以該劇為引領(lǐng)，景區(qū)推出實(shí)景演出《盛世朝元》、水幕演出《九曲黃河魂》、空域展演《大湖煙花秀》、無(wú)人機(jī)矩陣《天幕星光秀》五大演藝產(chǎn)品，配套數(shù)十個(gè)劇本游場(chǎng)景和數(shù)百名NPC互動(dòng)，形成室內(nèi)外結(jié)合、水陸空覆蓋的全域沉浸式體驗(yàn)，讓游客成為故事的參與者、演繹的主宰者。談及創(chuàng)作難點(diǎn)，華林大劇院總經(jīng)理、《大河上下》導(dǎo)演韓磊直言，如何把五千年黃河歷史濃縮進(jìn)70分鐘演出，讓觀眾看得進(jìn)、有共鳴、受震撼，是最大挑戰(zhàn)。就像劇中“盛唐封禪”一幕，劇院依托國(guó)內(nèi)首創(chuàng)的數(shù)控矩陣屏系統(tǒng)，140余塊LED屏可獨(dú)立升降、單獨(dú)成像，搭配元宇宙時(shí)空折疊技術(shù)，讓巍峨泰山瞬間拔地而起，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)舞臺(tái)難以企及的視覺(jué)奇觀；大禹治水場(chǎng)景，傳統(tǒng)舞臺(tái)常播放洪水視頻烘托氛圍，該劇院憑借國(guó)內(nèi)最大的恒溫水陸兩棲舞臺(tái)，打造出高達(dá)10米、寬40米的洪水實(shí)景，飛濺的水霧直面觀眾席，讓人們沉浸式感受狂風(fēng)暴雨的磅礴氣勢(shì)。“我們用心呈現(xiàn)這些內(nèi)容，就是想讓大家知道：黃河文化從來(lái)不是抽象的概念，而是可觸摸、可沉浸、可真切體會(huì)的文明傳承?！彼f(shuō)。

在濟(jì)南，沉浸式文旅風(fēng)生水起。今春重啟的《趵突夜畫》，在趵突泉景區(qū)勾勒出詩(shī)意畫卷。項(xiàng)目以“二安”文化為線索，串聯(lián)“清照詞宗”“趵突泉韻”“溪亭日暮”三大主題區(qū)域，推出易安夜話詩(shī)詞秀、趵突泉韻歌舞秀、溪亭日暮光影秀，將宋代美學(xué)、清照詞韻與現(xiàn)代光影技術(shù)相融合，借助3D全息投影，打造可賞、可游、可聽、可感的立體文化空間。

“沉浸式戲劇早已突破傳統(tǒng)舞臺(tái)的方寸之地，穩(wěn)穩(wěn)站上了文旅融合的廣闊大舞臺(tái)。它與城市景觀、歷史建筑、本土文化深度綁定，將每一處文旅場(chǎng)景都變成可體驗(yàn)、可互動(dòng)的‘活舞臺(tái)’?！蔽幕瘜W(xué)者齊飛表示，未來(lái)沉浸式戲劇會(huì)與各種藝術(shù)形式、文化元素相結(jié)合，包括傳統(tǒng)戲曲、地方特色文化等，成為推動(dòng)文旅融合的重要力量，與旅游目的地相結(jié)合，打造新地標(biāo)，帶動(dòng)相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

不只關(guān)注“皮”，更要注重“里”

臺(tái)上臺(tái)下，沉浸式戲劇的發(fā)展始終面臨著創(chuàng)作、呈現(xiàn)、傳播等多環(huán)節(jié)的挑戰(zhàn)。如今，這一藝術(shù)形式熱度持續(xù)攀升，創(chuàng)作者紛紛入局，不少城市主動(dòng)引入相關(guān)劇目，觀眾也樂(lè)于走進(jìn)劇場(chǎng)。但熱度之下，同質(zhì)化嚴(yán)重、藝術(shù)深度不足、市場(chǎng)規(guī)范缺失等問(wèn)題，不僅阻礙行業(yè)長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，也會(huì)讓不少觀眾從最初的新鮮好奇，慢慢生出審美疲勞。

“不論是舞臺(tái)還是所謂的‘文旅場(chǎng)’，內(nèi)容生產(chǎn)創(chuàng)作都須始終強(qiáng)調(diào)精品意識(shí)，一定得挖掘獨(dú)特的故事題材和表現(xiàn)手法，打造具有個(gè)性和特色的作品，不應(yīng)只關(guān)注‘沉浸’二字的‘皮’，更要注重‘里’的深度，兩者應(yīng)該相得益彰?！辩婇寡?，過(guò)度追求“沉浸感”，把大量精力投入場(chǎng)景搭建、互動(dòng)設(shè)計(jì)上，容易導(dǎo)致作品形式大于內(nèi)容。有的作品甚至淪為單純的游戲，只看重線索尋找、機(jī)關(guān)破解的趣味性，沒(méi)有完整的故事脈絡(luò)，更缺乏深厚的文化內(nèi)涵，觀眾走出劇場(chǎng)，除了“玩過(guò)”，再無(wú)任何思想收獲。

當(dāng)沉浸式這種形式走進(jìn)景區(qū)，這些短板變得更為突出。目前，景區(qū)內(nèi)的沉浸式項(xiàng)目多集中在夜游、非遺體驗(yàn)等領(lǐng)域，相比劇場(chǎng)內(nèi)的作品，更易陷入“重形式、輕內(nèi)容”“重體驗(yàn)、輕內(nèi)涵”的誤區(qū)。部分項(xiàng)目一味追求燈光的華麗、場(chǎng)景的震撼，卻忽視了本土文化的挖掘和故事性的表達(dá)，觀眾看似“沉浸”其中，實(shí)則只是走馬觀花，體驗(yàn)也終究流于表面。此外，一些外來(lái)優(yōu)質(zhì)劇目，雖然內(nèi)容精良，但在本土化改編上做得不夠，如何將外來(lái)劇目與本土文化有機(jī)結(jié)合，貼合當(dāng)?shù)赜^眾的審美和情感需求，讓作品真正“落地”，也成為行業(yè)亟待解決的問(wèn)題。

其實(shí)說(shuō)到底，沉浸式戲劇最具生長(zhǎng)力的，是其藏在形式背后的故事力量。相關(guān)項(xiàng)目要走得長(zhǎng)遠(yuǎn)，就離不開沉下心來(lái)深耕細(xì)作，離不開堅(jiān)守“內(nèi)容為王”的理念，在此基礎(chǔ)上再?gòu)?qiáng)化本土創(chuàng)新、完善市場(chǎng)規(guī)范，并著力培養(yǎng)專業(yè)的創(chuàng)作、表演和運(yùn)營(yíng)人才，不斷提升作品質(zhì)量和服務(wù)水平……唯有如此，方能完成從“潮款”到“精品”再到“經(jīng)典”的質(zhì)變。